Со 2 по 6 сентября проходила парижская выставка Maison & Objet — знаковое событие для тех, кто интересуется дизайном интерьеров, работает в сфере креативных технологий и следит за новыми тенденциями. Здесь представили лучшие коллекции, отвечающие понятию французского стиля: изящества, красоты и практичности. Неудивительно, что выставка стала эталоном хорошего вкуса у ценителей прекрасного.
О выставке
Maison & Objet – это одна из крупнейших экспозиций дизайна, художественного оформления и украшения интерьеров. Выставка привлекает более 3 тысячи участников и 150 тысяч посетителей в год. На выставке представляют только самые нестандартные, эстетичные и функциональные предметы. Первая сессия Maison & Objet состоялась в 1995 году. В январской сессии Maison & Objet 2015 приняло участие 78 200 посетителей, 68% которых — байеры, а 32% — интерьерные дизайнеры, архитекторы и др. ТОП-10 стран-посетителей: Франция, Италия, Великобритания, Бельгия, Германия, Испания, Китай, Нидерланды, США, Швейцария. Организаторы подчеркивают, что отбирают участников выставки исключительно по критериям оригинальности и хорошего вкуса. Поэтому попасть в число экспонентов удается далеко не каждому. Дизайнерами года на Maison & Objet в свое время были объявлены легендарные архитекторы и проектировщики: Жан Нувель (2006), Заха Хадид (2008), Эдуард Франсуа (2011), Одиль Дек (январская сессия 2013). А во время проведения салона городского дизайна Now! design à vivre в январе 2013 завоевали признание британские дизайнеры Эдвард и Джей Осгерби, создатели бренда BarberOsgerby. Именно они спроектировали факел для Олимпийских Игр, прошедших в 2012 году в Лондоне.
Организаторы Парижской выставки Maison & Objet – компания Salons Francais et Internationaux (сокращенно SAFI), детище профсоюза художественных мастерских Франции и Reed Exhibitions. Reed Exhibitions ежегодно проводит до 460 выставок и конференций по всему миру.
Maison & Objet по праву считается самой масштабной и значительной европейской экспозицией дизайна интерьеров и товаров для дома. Ее в обязательном порядке посещают все перспективные дизайнеры, архитекторы и креативщики. Наряду с прославленными брендами здесь представлены и работы небольших арт-мастерских. Салон Maison & Objet собирает на выставочном пространстве все самое лучшее и оригинальное, что было создано в мире художественного оформления дома. Красота, которая обольщает, приводит в восторг, наполняет сердце радостью. Предметы быта, которые делают интерьер индивидуальным, роскошным и уютным.
Maison & Objet проходит дважды в год: в январе и сентябре. Январская сессия посвящена весенне-летнему сезону, сентябрьская – осенне-зимнему. Впервые выставка прошла в 1995 году. На сегодня это всемирно известная экспозиция, которая ежегодно демонстрирует продукцию до 3 тысяч участников и принимает более 100 тысяч гостей. Успех парижского салона побудил организаторов открыть красоту стильного дома азиатским ценителям прекрасного. В Сингапуре успешно проводится Maison & Objet Asia, а в мае 2015 года впервые состоялась сессия в Майами Maison & Objet Americas.
С недавнего времени выставочное пространство Maison&Objet существенно реорганизованно. Теперь оно состоит из трех главных тематических разделов. В первом демонстрируется мебель и небольшие предметы декора, осветительные приборы и домашний текстиль. Во втором - предметы быта: домашние гаджеты, кухонные комбайны и посуда, изделия hand made. Сюда же относятся: домашняя одежда, детские игрушки и принадлежности, парфюмерия и ароматы для дома. В третьем - Luxury, Design & Interior Decoration — представлены эксклюзивная дизайнерская продукция, именные выставки и инсталляции: scènes d’intérieur gallery, now! design à vivre и проекты Maison&Objet.
Каждый год выставка Maison & Objet выбирает самых выдающихся мастеров в искусстве дизайна и присуждает им почетный титул Дизайнер Года. Во время парижской сессии выставки в сентябре Дизайнером года 2016 по версии M&O стала британка Илзе Кроуфорд (Ilse Crawford). Дизайнеру из Великобритании выпала честь полностью оформить выставочное пространство Designers’ Studio, расположенное в Зале 8 центра Parc des Expositions Paris Nord Villepinte, где и проходила выставка. Также в этом году M&O отметила и других дизайнеров. Среди них: Рафаэль де Карденас (Rafael de Cárdenas) по версии Maison & Objet Americas, Андре Фу (André Fu) по версии Maison & Objet Asia, Юджени Квитлет (Eugeni Quitlet) для январской сессии Maison & Objet Paris.
Выставка продемонстрировала актуальные тенденции в области дизайна интерьера и мебели. Главный тренд последних лет — стремление к удовлетворению индивидуальных потребностей клиента, адаптационные возможности продукта и гибкие решения. Как всегда, тенденции лишь создают общий фон для ярких инновационных произведений. Настоящие шедевры выделяются именно своим несоответствием общепринятому. Однако о текущих тенденциях, как о хороших манерах, принято не забывать. Хотя бы для того, чтобы не пасть жертвой их диктатуры.
Интересный минимализм
Роскошная простота — глобальный интерьерный тренд, захвативший все предложения мейнстрима. Интерес к предмету подчеркивается за счет фактуры и материала. Пример этого – работы немецко-итальянского дизайнера иранского происхождения Сибы Сахаби (р. 1979) признанный мастер art & design. В своем творчестве она показывает, как разные культуры могут влиять друг на друга. Сахаби смело интерпретирует историческое наследие и изучает древнейшие техники, необычные практики, нестандартно используя материал. Ее выставляют музеи и знают галеристы (лондонская Saatchi Gallery и миланская Spazio Rossana Orlandi, цюрихская Roehrs & Boetsch Gallery). Коллекция Blue Alchemy была переиздана в бисквитном фарфоре компанией Rosenthal Studio-line и получила новое название Ovid. В своей коллекции ваз Blue Alchemy Сиба Сахаби (Siba Sahabi) возрождает древние технологии производства цветных пигментов. Плюс изобретательно сочетает две старинные ремесленные техники: фетровое рукоделие и гончарное мастерство. Сиба Сахаби словно возвращает нас в гончарную мастерскую Древнего Египта, которая служила лабораторией для алхимических экспериментов. Хотя при первом взгляде сложно понять: то ли вазам уже много столетий, то ли они выполнены при помощи современной техники 3D-принтинга. Семь сосудов архетипичных форм сделаны вручную из полосок фетра, внутрь каждого помещена широкая стеклянная трубка, позволяющая удерживать воду. Самым необычным является оттенок краски, которой покрыты вазы. Это — знаменитый«египетский синий».
Новая дикость
Предметы в духе Wild — постоянные герои ярмарок последнего года. Необработанные края и шершавые поверхности, новая археология и странные альянсы брутального и утонченного привносят в минималистичный интерьер необходимый потенциал высокохудожественного произведения.
Не просто новое варварство, а зов матери Земли исследуют трендсеттеры. Отдаленные уголки планеты, не тронутые цивилизацией, опасность дикой природы, первозданные пейзажи. Wild — тема интерьерной тенденции, представленной агентством стиля Croisement (Франсуа Бернар) на парижской выставке maison&objet. Первобытное подступало к нам давно, и началось оно с кухни. Когда европейские модники еще щипали местные капусты и наслаждались синим картофелем, в Нью-Йорке открылся ресторан с фокусом на сыром мясе, ягодах и травах. Для интерьерного декора «дикость» полна неожиданными решениями. Исчезающий вид леопардов-охотников украшает тонкий фарфор сервизов Hermès. Датский дизайнер выращивает абажур из натуральной грибницы. Древесные волокна покрывают ковры и шторы. Французский фотограф Шарль Фреже (Charles Fréger) увлечен странными этносами, блуждающими среди полей и лесов.
Роскошные материалы
Материалы, которые отличаются вневременным качеством, выделяются и становятся приоритетными. Медь и золото, стекло и традиционный текстиль, мрамор и окаменелое дерево — все чаще драгоценные отделки используются дизайнерами для того, чтобы создать безупречный продукт.
Новый международный бренд Morà — проект известной итальянской компании Kreoo, специализирующейся на выпуске предметов мебели и сантехники из мрамора и натурального камня. Уникальное предложение Morà — каменные очки.Вариантов оправ — шесть: три женские и три мужских варианта с возможностью поставить классические или солнцезащитные линзы. Оправа выполняется на заказ, клиент выбирает из 36 видов мрамора и 8 — полудрагоценных камней — у каждой модели будет неповторимый рисунок мраморных вен. Титановые вставки могут быть покрыты золотом, по оправе возможна гравировка имени клиента.Созданы новинки на предприятии в Модене. Филигранная точность по обработке камня достигается с помощью робототехники. Производственный цикл (18 дней), долгий и скрупулезный, чередует самые передовые технологии и работу мастера. В него входит 193 производственных этапа (35 этапов промышленной обработки и 76 этапов ручной отделки. Каменные очки выпускаются с примесью карбона, поэтому весят всего 32 грамма.
3D-печать
Технология 3D-принтинга позволяет создавать небольшие тиражи с специфическим набором пользовательских характеристик под конкретного заказчика. Потенциал 3D-принтинга безграничен.
Финский дизайнер Янне Киттанен (Janne Kyttanen) и его необыкновенный светильник Avoid привлекли к себе большое внимание. Творчество популярного Янне Киттанена представляют сразу две галереи — лос-анджелесская Gallery ALL и роттердамская Galerie VIVID. Киттанена называют непревзойденным экспертом 3D-принтинга, по этой технологии он проектирует все: от 3D-принтеров, обуви и платьев, до диванов и вполне съедобных гамбургеров. По его мнению, скоро наступит время, когда мы будем путешествовать без багажа — по приезду просто распечатывать все необходимое.
Avoid имеет идеальную форму, вычисленную с математической точностью, а его абажур представляет собой замысловатую структуру c алмазной сеткой. Вгеометрии Avoid все линии следует рассматривать как сферы бесконечного радиуса, а точки плоскости — как сферы нулевого радиуса. Потолочный светильник может иметь до 1,5 метра в диаметре и обеспечивает теплое освещение даже для самых монументальных пространств. Есть также столик Avoid и новая коллекция декоративных аксессуаров. Сетчатая структура достигается с помощью органического вулканического обсидиана. Все новинки предлагаются лимитированными сериями по 8 штук плюс два авторских экземпляра.
Craft
Труд местных мастерских, техники ремесленной культуры взяты в оборот столичными предприятиями. В глобальном мире все легче становится использовать «колониальные» ресурсы для модных индустрий.
Внимание профессионалов привлекают мастера, которые могут делать что-то руками — вязать, плести, работать на гончарном круге, лепить, вышивать, плотничать и столярничать. Европа давно перенесла большую часть производства в Азию и начинает об этом горько жалеть. Одна за другой закрываются мастерские, прерываются традиции, вместе с умельцами уходят секреты и навыки. Похоже, взят курс на восстановление утраченного. Так же как Wild , тенденция human made пропагандирует аксессуары, посуду, текстиль, сделанные молодыми ремесленниками. Более того, даже архитектура и серийный дизайн, если и не используют ручную работу, то стараются хоть имитировать ее наличие. В чести распиленное пилой, а не только вырезанное лазером, связанное на спицах, а не сотканное станком, начерченное от руки. В общем, «красота не прихоть полубога, а хищный глазомер простого столяра».
По материалам интернет-изданий