Паола Навоне — одна из наиболее известных итальянских «предметников». В 70-е она была членом знаменитой группы Alchimia — вместе с Алессандро Мендини и Эторе Сотсассом стояла у истоков радикального дизайна. Ее вещи дерзки, одновременно просты и очень красивы. Паола Навоне живет и творит так, как будто никаких оформившихся направлений и тенденций в дизайне не существует. Она просто создает мир, соответствующий ее представлению о красоте.
Красота по-итальянски
Биография:
Дата рождения: 1950 год
Место рождения: Турин (Италия)
Страна проживания: Италия (Милан)
Образование: в 1973 году закончила Архитектурный факультет Политехнического института , специальность: архитектор.
Практика: год в дизайн - студии Джаспера Моррисона (Jasper Morrison) в Лондоне
Собственное дело: с 1980 года - PaolaNavonedesign
Стиль работы: минимализм с элементами «этно»
Эта солнечная итальянка родилась в Турине в 1950 году. Едва закончив архитектурный факультет Политехнического института, 23-летняя Паола отправилась в Милан, чтобы найти работу своей мечты. Ее свободолюбивая натура проявила себя в группе Alchimia, где работали гениальные дизайнеры Этторе Соттасс, Андреа Бранци и Алессандро Мендини. Это сотрудничество длиной в 7 лет стало творческим трамплином молодого зодчего.
Мебельная индустрия 80-х годов была весьма статична. Одну и ту же мебель выпускали из года в год, практически не меняя дизайн. Паола Навоне сломала этот стереотип. Поэтому руководители компаний начали приглашать ее, если возникало желание круто повернуть дело и создать что-то принципиально новое.
Все началось с сотрудничества с компанией CAPELLINI. Джулио Капеллини, глава компании, пригласил Паолу Навоне, интуитивно почувствовав идейный застой, и Навоне оправдала его надежды — она в короткий срок создала коллекцию Mondo («Мир»), которая для CAPELLINI стала концептуальным прорывом (от дизайна мебели и предметов до разработки имиджа, от маркетинга — до управления творческим персоналом).
С тех пор приглашения от ведущих мебельных фабрик начали следовать одно за другим. С 1985 года Навоне была арт-директором и одновременно дизайнером ORIZZONTI. Особый этап в ее творчестве — работа с компанией CASAMILANO, для которой она создала незабываемую черно-белую коллекцию в стиле чувственного минимализма. Работая над этой коллекцией, Паола черпала вдохновение в творчестве японского кутюрье Иссе Мияке. Фасады шкафов отделаны «мелкоребристо», словно плиссированные юбки.
Она стала фигурой номер один в проекте Etnicometropolitano, консультируя компании и правительственные агентства юго-восточных и азиатских стран: Филиппин, Индонезии, Малайзии и Таиланда. Она помогала создавать и развивать имидж компаний для продвижения их продукции на собственном рынке и на Запад.
Именно в этот момент у Паолы Навоне завязался «роман с этно». Работа в Etnicometropolitano показала глубокое знание потенциала различных экзотических материалов: индийского текстиля, новозеландской шерсти, марокканских тканей, африканской древесины, азиатского камня, филиппинского плетения, тайской бумаги наряду со знанием возможностей традиционных материалов: металлов, цемента, пластика и так далее.
Использование удивительных комбинаций материалов и технологий со всего света, неожиданно соединенных друг с другом, при сохранении их художественной независимости и выразительности — и по сей день один из основных творческих приемов Паолы Навоне.
Тогда же, в восьмидесятых, незамысловатая, естественная мебель преимущественно ручной работы, увиденная Паолой в Юго-Восточной Азии, вдохновила ее на создание собственной коллекции с ироничным названием «Дежа-вю».
Ее творения — стулья из ротанга, проволочные вазы, кровати из кованого металла, беленые шкафчики и уютные клетчатые кресла являли собой протест против интеллектуального итальянского дизайна и были категорически отвергнуты миланским дизайнерским сообществом. Зато впоследствии, когда этностиль получил повсеместное признание, вещи Паолы Навоне стали великолепно продаваться, и у нее появились подражатели.
Между 88 и 98 годами она буквально взрывается многочисленными инициативами, связанными с дизайном, декорацией помещений, проектированием и заканчивает тем, что входит в мир моды: для Piazza Sempione, как раньше для Mondo, она разрабатывает концепцию рынка, пунктов продаж и шоу-рума в Милане.
С начала 90-х она — главный дизайнер компании Gervasoni. Когда владельцы Gervasoni обратились к Паоле Навоне с просьбой разработать новую концепцию, ее привлекло то, что на фабрике в течение ста лет не менялась технология производства из натуральных материалов.
Фактически компания являлась своеобразным «заповедником» старинного итальянского способа плетения из кожи, ротанга и водорослей, использовавшегося еще во времена прадедушки нынешнего главы фабрики Микеле Джервазони. Коллекции, сделанные Навоне для этой компании с авангардно вытянутыми спинками и сочетанием оплывающих линий с динамичными углами, были созданы в нетрадиционном для Gervasoni стиле.
Уметь смотреть на старое новым не замыленным взглядом — это, пожалуй, одно из самых полезных для дизайнера качеств, и Паола Навоне владеет им в совершенстве.
С 1995 по 1999 она разрабатывает проекты магазинов и выставок для Driade, кровати Andaman, Cicladi, Ebridi для Orizzonti, коллекции Lune и Grass для Arcade, этническую мебель для Oltrefrontiera, мебель и аксессуары для Casamilano, проектирует ювелирный бутик для Piero Milano. В эти же годы она начинает сотрудничество с Pitti Immagine Casa, для которого придумывает и исполняет оборудование для ярмарок и выставок.
С 2000 по сегодняшний день к ее клиентам прибавились Antonangeli (светильники и предметы из фарфора и камня), Dada с кухней Eiffel, Molteni (диваны, кресла, кровати), Natuzzi, для Roche Bobois она разработала коллекцию «Ping Pong», для Swarovski — подсвечник Morgana.
В 2002 для Фонда Книги, Музыки и Культуры Турина она обставляет в зале первого итальянского парламента в Palazzo Carignano, выставку «Нитью и знаком», посвященную итальянскому мастерству в прикладных ремеслах — текстиль и его связи с миром моды, обстановки и технологий.
На мебельном салоне 2003 она представляет для Arcade новые вазы «Taro», для Gervasoni — новые линии предметов «Inout» и «Weekend», для Orizzonti — коллекцию «White». В помещениях Триеннале в Милане Паола Навоне курирует выставку DigitalPrint — новое поколение поверхностей 2003 — это продолжение совместного с Abet Laminati проекта, длившегося два года.
В ноябре 2003 Паола Навоне представила новую коллекцию стекла-шелкографии, имитирующего серебряные египетские аксессуары. В 2004 Навоне проектирует концепцию и стиль издания 2004 года для Pitti Immagine Casa в Fortezza da Basso a Firenze.
На мебельном салоне она представляет коллекцию мягкой мебели Ghost и новую мебель Otto для Gervasoni, новые предметы для Casamilano, новые кровати Aran и Scilly для Orizzonti.
На выставке во Франкфурте Tendence Lifestyle, она представляет новые коллекции фарфора Reichenbach (Turingia). На Maison & Objet и Abitare il Tempo она представляет новую коллекцию аксессуаров для дома «Gervasoniblu» для Gervasoni. На Abitare il Tempo она проектирует концепцию и стиль обстановки «Hard and Soft» для Incontri, выставки мебельных тканей и авторских ковров. В 2005 году начинает сотрудничество с Art trading Contract.
Стиль Навоне
Architektur und Wohnen в 2000 году называл Паолу Навоне дизайнером N1. В ее вещах нет ни малейшего привкуса вымученности.
«Я против, когда вещь разрабатывается и делается как музейный экспонат. Я в не меньшей степени сопротивляюсь, когда дизайнер пытается в своей вещи выразить самого себя. Я полагаю, что это полная противоположность творческому процессу. Если творец что-то придумывает и в своем произведении реализует самого себя, то в этом случае его очень легко узнать. Меня, например, узнать в моих вещах проблематично…».
Паола Навоне отказывается классифицировать и определять собственные работы, говорит о том, что не следует никаким конкретным стилям и что ее творчество намеренно эклектично. Вещи, сделанные ей для Capellini или Casamilano, из-за их простоты и лаконичности можно было бы отнести к пресловутому минимализму, если бы не тепло и уют, которые они излучают.
Говоря о минимализме, Паола восхищается не столько стилем, сколько мужеством тех, кто в этом аскетичном окружении живет. Самое трудное, по ее мнению, — это поддерживать в интерьере этот самый минимализм: «Принесешь в такой дом яблоко или новые газеты, поставишь пару лишних туфель — и все разрушишь».
То же самое и с этностилем. В мебели, которую она изобретает для Gervasoni, и в некоторых вещах восьмидесятых годов проступают то ли африканские, то ли азиатские мотивы. Но это «этно-мотив» исключительно на уровне ощущений — никаких подделок под экзоты или использования аутентичной орнаментики в них не найдешь.
Паола Навоне половину жизни провела в путешествиях по Юго-Восточной Азии, и сама признается, что много берет оттуда, но что именно — и не скажешь, да и она сама не объяснит. Ее вообще бесполезно спрашивать о творческих принципах, источниках вдохновения и т. д. Она не может сказать, какой интерьер (город, дом, проект, дизайнер, художник, напиток и т. д.) ей больше всего нравится.
Она не выделяет единичные вещи, работы ее рождаются не одна за другой, а сразу семействами. Она одинаково любит современные материалы и традиционные ремесленные техники, которые иной раз соединяет в одной вещи, курирует одновременно проекты, посвященные дизайнерским разработкам для синтетических материалов и традиционным итальянским ремеслам.
«Все, что она делает, гениально», — сказал Микеле Гервазони, директор фабрики, с которой сотрудничает Паола. Навоне подчинена свободе, духовной и творческой, она не привязывается к стилям, моде, тенденциям, традициям, не пытается выразить свою дизайнерскую индивидуальность... поэтому каждая новая работа для нее — TABULA RASA (чистый лист), на котором причудливо отразятся знания и впечатления, почерпнутые из «огромной копилки бессознательного», и сам дизайн как бы родится заново.
О вкусах и идеях
Импульсивная и своенравная, больше всего на свете Паола ценит свободу. Однако никогда не работает ради собственного удовольствия, только по заказу. Творчество для нее отнюдь не средство самовыражения, и к своим произведениям она не испытывает никаких материнских чувств:
«Не понимаю, как можно считать пепельницу частицей самой себя».
Паола Навоне уверена, что основной источник ее вдохновения — коллективное бессознательное.
«Я коллекционирую китайскую керамику X-XI веков. Потрясающе, но мои друзья-искусствоведы думали сначала, что это Прованс, XVIII век. Мне интересны подобные совпадения, они говорят о том, что идеи странствуют по свету. Себя же я рассматриваю как своего рода катализатор таких странствующих идей».
Паола говорит, что итальянский дизайн в 80-е годы был очень правильным и строгим. В двух словах его можно описать как «диван из черной кожи со структурой из стали.
«У меня тогда возникла идея разрабатывать мебельный дизайн с таким подходом, который обычно используется в дизайне одежды, а именно: каждый год создавать целую коллекцию, а не только один диван и одно кресло. И моя мысль заключалась в том, чтобы ежегодно кардинально менять стиль коллекции…»
Главный ориентир для Паолы Навоне — человек, его потребности, однако, она уверена, что потребности эти у всех людей практически одинаковы. «Приобретая кресло, вы ведь думаете не о том, чтобы выразить свою индивидуальность. Вам хочется иметь вещь для души и тела: удобную, несущую заряд тепла, с характером. Человечеству нужны новые технологии и новые лекарства, но уж никак не новые модели стульев. Лучше вспомнить о тех, что уже созданы».
В своей длинной и многосторонней карьере Навоне легко переключалась между ролями архитектора, проектировщика мебели, художественного консультанта, дизайнера по интерьерам и выставочным экспозициям, создателя шоу-румов, критика, арт-директора и преподавателя. Сейчас основной вид ее деятельности — консультант различных изготовителей мебели, предметов интерьера, аксессуаров и отделочных материалов.
Минимальными формальными средствами, не используя внешних эффектов, Паола Навоне вызывает у нас своим творчеством массу ассоциаций, подсознательных ощущений и воспоминаний. Недаром кажется, что посредством дизайна от Навоне можно прикоснуться к тому самому богатейшему миру коллективного бессознательного всей человеческой расы, из которого этот дизайн возник, ассимилировав всю палитру этно. И мы постигаем это без уговоров, массированной рекламной пропаганды, просто и органично на уровне чувств.
Марина Ветрова
по материалам интернет-изданий