Имя Родольфо Дордони известно всем, кто хоть немного интересуется дизайном. Это мэтр, безусловная звезда, один из основателей того, что называют итальянским стилем. Он оформлял шоу-румы для Dolce & Gabbana и Panasonic, проектировал мебель для Саррellini, Matteograssi, Flou, Cassina, Foscarini. Но настоящую славу ему принесло сотрудничество с компанией Minotti, бессменным арт-директором которой он является последние 20 лет.
Справка
Родился в 1954 году в Милане, Италия
В 1979 году окончил архитектурный факультет в политехническом университете Милана.
С 1979 по 1989 был ответственным за направления искусства и имидж компании координации Cappellini International (совместная компания с Джулио Каппеллини).
С 1987 по 1988 год он был также ответствен за имидж компании координации Mondo.
В 1989 году открыл студию архитектуры и индустриального дизайна Dordoni Architetti в Милане.
С 1995 года сотрудничает с Dolce & Gabbana, где отвечает за дизайн и стиль магазинов, выставочных залов и жилых помещений.
Сотрудничество:
Acerbis, Artemide, Anteprima, Arteluce, Briel, Barovier & Toso, BTicino, Bros, Cidue, Crasseveig, Casakit, Cappellini, Ceramica, Cassina, Dada, Dornbracht, Driade, DeSede, D&G, Emu, Ernestomeda, Fiam Italia, Ferlea, Flos, Foscarini, Fontana Arte, Flou, Flaminia, Halifax, Panasonic, Olivari, Pamar, Imel, Jab, Lema, knIndustrie, Montina, Molteni, MatteoGrassi, Moroso, Minotti, RB Rossana, Sarila, Schopenhauer, Sambonet, Serralunga, Tisettanta, The Rug Company, Venini and Vistosi.
Создатель честных вещей
Архитектор и проектировщик Родольфо Дордони родился в 1954 в Милане, где он получил высшее архитектурное образование в 1979.
Профессия Родольфо Дордони — архитектор. Дизайном он начал заниматься в конце восьмидесятых, когда начал работать на мебельной фабрике своего однокурсника Джулио Каппеллини.
Дордони руководил проектами для Artemide (коллекция стекла), Cappellini (с 1979 до 1989), Fontana Arte (коллекция мебели), Foscarini (светильники), Minotti (с 1998) и Roda (с 2006).
«Я изучал архитектуру в университете, где познакомился с Джулио Каппеллини. Окончив вуз, мы решили работать над новой концепцией для его семейной фабрики, которая выпускала самую обычную мебель. И пришли к идее создания новой фабрики Cappellini. Как раз тогда я впервые обратился к теме мебели. Когда я начал работать на Cappellini, не существовало никакого художественного подхода, как вам может показаться сегодня. В то время на фабрике были только Джулио и я. Нам приходилось делать все, вплоть до упаковки товара и общения с клиентами по телефону: звенел звонок, мы поднимали трубку: «Cappellini. Чем я могу вам помочь?». Но мы были молодыми, еще не стали матерыми профи, и идея художественного подхода к производству мебели только начинала зарождаться», — вспоминает дизайнер.
Сегодня он продолжает проекты для различных компаний, включая: Artemide, Cassina, Dornbracht, Driade, Emu, Ernestomeda, Fiam Italia, Flos, Flou, Fontana Arte, Foscarini, Jab, MatteoGrassi, Minotti, Molteni, Moroso, Olivari, Pamar, Roda, RB Rossana, Sambonet, Serralunga, The Rug Company, Venini.
С 1998 года дизайнер плотно работает с Minotti.
«Когда мы только познакомились с братьями Минотти, они сказали, что я должен придумать новый способ презентации мебели. Теперь каждый год мы представляем тему, объединяющую разные предметы. Первой был «Дом курильщиков сигар». Сейчас это не очень популярно, но пятнадцать лет назад курение не считалось чем-то особенно плохим. Успешной оказалась тема One World, в которую мы вкладывали двойное значение — глобальный мир и мир наших путешествий. Идея перемешать национальные вкусы в нечто новое, что понравится всем».
С приходом Дордони диваны фабрики Minotti стали одними из самых популярных в мире. Все это время дизайнер не устает повторять:
«Для мебельных брендов я создаю только «честные» вещи — такие, которые с удовольствием поставил бы у себя дома».
Dordoni Architetti, основанный в сотрудничестве с архитекторами Алессандро Ачерби (Alessandro Acerbi) и Лукой Цанибони (Luca Zaniboni), работает в области архитектурного планирования и дизайна интерьера по всему миру. Среди их проектов жилые дома и офисные здания, промышленные зоны и торговые районы, магазины и шоурумы, рестораны, отели, а также множество выставочных стендов для компаний в различных областях.
Успешный арт-директор Cappellini, Artemide, Fontana Arte, он остается бессменным архитектором имиджа Minotti и Roda.
Бюро Dordoni занято не только заказами для мебельных и световых итальянских фабрик, но и сценографией, интерьерным дизайном, архитектурой общественных пространств. Архитектору Дордони удается проектировать много, разнообразно и исключительно в премиум-сегменте. На Миланском мебельном салоне традиционно ведущие флагманы итальянской индустрии люкса демонстрируют его новые предметы.
Роскошная простота
Стиль Родольфо Дордони ассоциируется с понятием «роскошный минимализм». У Дордони свой особый подход к творчеству — архитектурный. Он делает несколько моделей, а получается готовый интерьер. Конечно, можно влюбиться в один только диван — такой простой, удобный, мягкий (ведь внутри у него гусиный пух на полиуретане, опирающемся на деревянную основу). Но незаметно вокруг дивана возникает целая коллекция.
Родольфо сотрудничал со всеми известными итальянскими компаниями. Однако попробуйте вспомнить какую-нибудь его вещь. Скорее всего, не получится. Дордони не делает экстравагантных предметов, которые вызывают восторг на выставках, а потом пылятся в магазинах, не понятые покупателями.
Он не заигрывает с классикой, столь популярной в Италии, но и не стремится обогнать свое время. Его кредо — спокойные практичные вещи, которые никогда не выйдут из моды, потому что никогда не были остромодными. И, судя по количеству клиентов и популярности его коллекций, это очень правильная политика.
То же самое можно сказать и о его архитектурной практике. Проекты Dordoni Architetti не вызывают бурной реакции, но все они неизменно комфортны и безупречны с точки зрения вкуса. В архиве бюро много частных и общественных интерьеров, гостиниц, ресторанов, торговых комплексов, среди которых, например, российские магазины ЦУМ и ДЛТ.
В работе дизайнер, прежде всего, обращает внимание на пространство. Сама вещь, придуманная дизайнером, должна идеально вписываться в это пространство и воплощать идею дизайнера, быть в чем-то похожей на своего создателя. Продукты Родольфо — неотъемлемая часть пространства интерьера, они не кричат, заявляя о себе, не отличаются вычурностью форм или буйством красок.
«Для меня как для дизайнера важен не просто образ пространства или вещи в пространстве, главное — это связь с психологией продукта. Выбор этого стиля был сделан чисто на эмоциональном уровне, хотя по сути своей сам стиль не диктует эмоционального подхода. К тому же выбор направления в моей работе не был продиктован модой на этот стиль. Просто это мой стиль, элементы рациональности — ровные, четкие линии, эргономичное использование пространства».
Многостаночник индустрии Родольфо Дордони умеет проектировать так, чтобы предмет был современным, итальянским и дорогим.
Его стиль — роскошная простота — востребован и принят топовыми брендами с международным охватом. Не каждый дизайнер умеет создавать вневременной предмет, когда год издания продукта нисколько не влияет на его актуальность.
Однако его дар не истощается в коммерческой суете, а его коллекции спустя годы не выглядят вчерашним днем. Сам Дордони говорит:
«Мне важно быть современным и сохранять идентичность. Главное, следовать себе, как камертон, держать свои убеждения, индивидуальный вкус. На нас движется невероятный информационный вал, люди пытаются реагировать на перемены. Необходимо различать, на какие вызовы реагировать, а какие стоит пропустить мимо».
Дордони, в отличие от многих коллег-дизайнеров, мало озабочен имиджем. Считает, что навыки важнее пиара. Однако свои естественные увлечения умеет правильно подать. Например, он любит готовить.
«Пребывание на кухне позволяет мне поддерживать хорошее настроение и веселость. Мне нравится, когда при готовке все хорошо просматривается, как в научной лаборатории. Это удобно».
Производители кухонь не только прислушиваются к его советам, но и при удобном случае напоминают о том, что Дордони — искусный кулинар.
Дордони признает, что раньше было легче совмещать работу для разных брендов, потому что все они имели специализацию. Теперь все делают все. Но, лавируя, Дордони удается сохранять индивидуальность. Таков его дар — определять лицо итальянского мебельного люкса.
«Я вижу, чем дизайн является сейчас, и надеюсь, что дизайнеры немного умерят свои амбиции. Мы тратим слишком много ресурсов на потеху публике. Нам стоит быть проще, скромнее. Я не люблю, когда дизайнером движет не страсть, а лишь слава и известность. И мне не нравится терять время, вращаясь в богемных кругах. Лично я занимаюсь исключительно созданием новых продуктов. Дизайнеры должны думать о своей карьере, как о работе, а не как о шоу».
Блиц-интервью
Чего больше в вашей работе: творчества или рутины?
Главные составляющие работы архитектора и дизайнера — это практика и техника. Творчество бывает лишь на начальном этапе, когда мы садимся с моей командой вокруг стола и начинаем обсуждать, выдавать идеи, вспоминать и сопоставлять. Тут важно включить любознательность и воображение. На следующих этапах проектирования свобода уступает место ограничениям. По сути, архитекторы не художники, а ремесленники.
Над какими проектами вам больше всего нравится работать?
Я люблю делать все, что имеет отношение к еде: интерьеры ресторанов, обеденные столы и стулья, собственно кухни, посуду и предметы сервировки. Мне нравится все это кулинарное пространство, я очень чувствителен к различным вкусовым ощущениям, к нюансам. Я люблю готовить. Не по поваренной книге, а прислушиваясь к своей фантазии и интуиции. У меня есть дом на Сицилии, недалеко от городка Ното. Хотя я сам не южанин, я полюбил эту землю, ее ароматы, интенсивность воздуха. Там я провожу огромное количество времени за готовкой. Я долго выбираю в лавке продукты, потом раскладываю их на кухне, достаю всю необходимую посуду и неспешно приступаю к делу. В это время так хорошо думается!
То есть многие ваши идеи рождаются на кухне?
Можно и так сказать. Интуиция и сосредоточенность одинаково необходимы и для приготовления еды, и для проектирования. Эти процессы вообще похожи. Когда я получаю заказ, мне не дают четких указаний, только примерные ориентировки. Но так как с большинством заказчиков я сотрудничаю много лет, я знаю их возможности, их потребителей, их историю, их стиль. Об этом я и думаю, создавая новую коллекцию. Это как заглянуть в холодильник и интуитивно взять те продукты, из которых может получиться вкусное блюдо, а потом добавить правильные специи, основываясь на знаниях и чувстве меры. Когда есть опыт, не нужны рецепты: ты уже знаешь, с чем сочетается мясо, а что убивает рыбное блюдо.
Вы очень много работаете. А как вы отдыхаете?
Лучший отдых — это праздность. Быть в любимом месте, никуда не двигаться, отключить работу мысли, расслабиться, читать, не отвлекаясь... Путешествия я тоже люблю. Но не деловые поездки, потому что они очень короткие, насыщенные, не дают возможности понять страну. Когда я езжу для себя, я люблю узнавать и сопоставлять разные культуры, рассматривать мир вокруг себя. Но мне нравится передвигаться не только в пространстве, но и во времени. Например, насколько удивительно «Итальянское путешествие» Гете! Читаю его размышления об Италии восемнадцатого века, описание традиций и представлений о красоте того времени, заметки о вкусах и запахах. Становятся понятны очень многие современные вещи, в том числе и в дизайне.
Когда Вы создаете предмет, о чем в первую очередь думаете? О форме, о цвете, о функции или о его конечной стоимости?
В первую очередь я думаю о материале, из которого будет сделана модель. Потом я думаю о том, кто будет этой моделью пользоваться, какие эмоции моя мебель сможет вызвать у потребителя, какие мысли навеет. И, конечно, я всегда пытаюсь понять вещь, которую делаю. Звучит странно, но я не знаю, как это сказать иначе. Я пытаюсь понять, будет ли вещь похожа на меня? Сможет ли она выразить меня?
Какие вещи стоят у вас в доме?
Прототипы. Полный дом прототипов. Причем не только собственного производства, но и придуманные другими дизайнерами. Прототипы — живое воплощение дизайнерской мысли, концентрат, не разбавленный технологическими возможностями и невозможностями. 
Когда вы делаете частные дома, что для вас важно: показать свой стиль или создать максимум удобства для заказчика?
Как правило, мои клиенты уже знают, чего хотят, когда обращаются ко мне. У них есть свои идеи и свой стиль. Все, что от меня требуется, — придумать воплощение. Чтобы получилось красиво, чтобы было максимально удобно. Чтобы заказчик чувствовал себя в этом доме комфортно.
Вы предпочитаете использовать только современную мебель, подобную той, которую проектируете?
Отнюдь нет. Главное, чтобы вещи были живыми, я даже иногда смешиваю разные стили.